Galeria

Warsztaty malarskie

W dniach 3-7 lipca odbyły się, prowadzone przez Stefana Żuchowskiego warsztaty malarstwa i rysunku. Było to intensywne czterodniowe spotkanie rozwijające wrażliwość artystyczną w którym wzięło udział 15 osób. W czasie spotkań uczestnicy stworzyli szereg prac rysunkowych i malarskich przedstawiające zarówno kompozycje abstrakcyjne jak i studium z natury.  Poruszane były problemy z zakresu kompozycji, koloru, światła oraz omówione były niektóre zagadnienia z zakresu  percepcji artystycznej  i kreatywności oraz mechanizmów rozwoju kultury plastycznej.uczestników spotkania.


Wizytówka malarska – obraz jako znak

Uczestnicy malowali kompozycję własną, której celem było wyrażenie osobistej ekspresji i nawiązanie komunikacji za pomocą malarskich środków wizualnych. Farbami akrylowymi na formacie B3 próbowali opowiedzieć o sobie. Z jakimi symbolami, barwami ich tonacją, kształtami, układem kompozycyjnym, gestami się identyfikują. Próbowali rozszyfrować malarski przekaz, której celem było zrozumienia związków formy malarskiej obrazu z zakodowanym treściami  tego co przedstawia i wyraża.

Martwa natura „Rysunek sepią i białą pastelą na szarym papierze.

Uczestnicy wykonali studium rysunkowe trzech naczyń i dwóch draperii. Zadanie, poprzedzone omówieniem kolejnych etapów realizacji studium, miało na celu uruchomienie malarskiego oka za pomocą okienka kadrującego. Wiązało się to ze zmysłowym bezpośrednim doświadczaniem sąsiadujących obok siebie na płaszczyźnie widzenia sylwet koloru i waloru, jednocześnie uruchamiało widzenie malarskie i całościowe, polegające na grupowaniu zbiorów podobnych jakości, planów, tonów ciemnych i jasnych. Wybór  kadru pod względem kompozycyjnym uwzględniał układ  wzajemnych relacji  geometrycznych, relacje między plamami koloru i waloru, kierunków, rytmów, kontrastów, napięć, ciężarów i równowagi. Uczestnicy starali się zwymiarować i rozmieścić skrajne punkty, posługiwać się patykiem do porównywania współrzędnych (jak na mapie lub osi współrzędnych) i konstruować formy  przedmiotów np. wyznaczać oś symetrii i rozbicie na proste bryły. Zaznaczali najsilniejsze napięcia, zaciemniali najciemniejsze strefy, a rozjaśniali najjaśniejsze oraz robili korektę porządkującej dominanty.

Motyw leśny – kompozycja plenerowa

Była to kolorystyczna praca z natury w formacie B1 malowana farbami akrylowymi i szerokimi pędzlami. Uczestnicy mogli skupić się na wąskich kadrach i wybrać jakiś motyw detalu, bądź malować szeroki plan pejzażowy. Uczyli się syntetycznej obserwacji malarskiej oraz zauważania abstrakcyjnych w wyrazie sylwet światła i barw, pamiętając o podstawowym wymogu malarskiego języka czyli różnicowaniu kolorystycznym światła i cienia obiektu. Za pomocą okienka kadrującego wybierali motywy malarskie i grupowali podobne jakości w sylwety waloru i barwy. Tworzyli proste w wyrazie układy kompozycyjne. Kompozycje te realizowali techniką warstwowych nakładów szerokim gestem i gęstą fakturą malarską. Uczyli się techniki kolejnych warstw: podmalówek, cieni i świateł.

Kompozycje własne – samodzielne wypowiedzi artystyczne

Założeniem malarskich kompozycji z natury i wyobraźni realizowanej farbami akrylowymi na formacie B1 100cm X 70 cm było wykorzystanie poznanej wcześniej metody i środków artystycznych. Powstało wiele oryginalnych prac.

Wernisaż powarsztatowy w hotelu Kama


Warsztaty plastyczne: Rzeźbiarska forma przestrzenna

8-11 lipca 2018 r.

Czterodniowe warsztaty rzeźbiarskie, pracy z formą przestrzenną głównie modelowania (rzeźbienia) z obserwacji i wyobraźni w glinie. Zadania wprowadziły podstawy kreatywnego operowania przestrzenią, jednocześnie koordynując współpracę wrażliwości estetycznych, percepcyjnych, konceptualno-kreatywnych i manualno-technicznych. Istotny będzie aspekt autoekspresji dotykającej wymiarów psychoterapeutycznych.

Tematami zadań były : przedmiot, owad, ssak portret, zwycięzca


Warsztaty fotograficzne

Warsztaty fotograficzne mają na celu rozwijać postawy twórcze, pasje fotograficzne, pobudzać wyobraźnię, kreatywność i wrażliwość. Skierowane są do wszystkich entuzjastów rozpoczynających przygodę ze sztuką fotografowania, a także pragnących pogłębić swoją wiedzę i umiejętności w tej dziedzinie. Dla osób, które chcą poznać podstawy fotografii i nauczyć się korzystać z posiadanego sprzętu, dla których fotografia jest hobby i sposobem na spędzanie wolnego czasu oraz dla tych, którzy chcą nauczyć się dokumentować swoje życie, podróże, spotkania rodzinne i inne ważne wydarzenia. Warsztaty przybliżą sposoby wykonania i wiedzę o fotografii portretowej, plenerowej i pejzażowej, reportażowej, dokumentalnej i kreacyjnej. Nacisk zostanie położony na twórcze podejście do fotografii – szukanie inspiracji i ciekawych pomysłów na zdjęcia, a następnie opracowywanie sposobu ich realizacji. 

Program warsztatów pomoże odpowiedzieć na wiele pytań, nurtujących miłośników fotografii np. Czy można fotografować pod słońce i jak to zrobić żeby nie uszkodzić matrycy aparatu?    Dlaczego zdjęcia wychodzą zbyt niebieskie albo zbyt czerwone? Archiwizacja – jak opanować tysiące zdjęć, aby stworzyły przejrzyste archiwum? Techniki prezentacji – jak pokazać zdjęcia tak, by nie zginęły wśród tysięcy innych obrazów widzianych na co dzień?

Uczestnicy w prosty i ciekawy sposób poznają tajniki sztuki fotograficznej i podstawowe pojęcia związane fotografią takie jak: kadrowanie, przestrzeń i perspektywa, kontrast, kompozycja, oświetlenie (lampy, światło, pomiar światła, balans bieli, ekspozycja, migawka, przesłona, czułość – wzajemne relacje), wybór tematu i koncepcja twórcza, wybór fotografowanej postaci (wykonanie portretu w warunkach atelierowych i w plenerze), wybór pleneru (głębia ostrości, ustawienie postaci, zagadnienie podświetlenia, perspektywa), podstawy obróbki cyfrowej.

Portrety

Kompozycje

Wernisaż